La dea dell’amore e della bellezza nella foto di Botticelli è triste e distaccata dal mondo. La sua faccia triste attira il nostro sguardo. Perché non c’è felicità in esso, la gioia di aprire e riconoscere il mondo? Quello che l’artista voleva parlarci? Psychoanalst Andrei Rossokhin e il critico d’arte Maria Revyakina guardano la foto e ci raccontano ciò che sanno e sentono.
La nascita di Venus (1483-1485, la Galleria Uffizi, Firenze) è una delle opere più famose di Sandro Botticelli (1445-1510), il grande pittore italiano del primo Rinascimento, un rappresentante della Fiorentine
School of Painting.
“L’amore si collega terreno e celeste”
Maria Revyakina, critica d’arte:
Venere, personificante l’amore, si trova nel guscio del mare (1), che il dio del vento marshmallows (2) Porta sulla riva. Il lavandino aperto nel Rinascimento era un simbolo di femminilità ed era letteralmente interpretato come un seno femminile. La figura della dea è scultorea e la sua posa, caratteristica delle statue antiche, enfatizza la facilità e la modestia. La sua immagine immacolata è completata dal nastro (3) Nei capelli, un simbolo di innocenza. La bellezza della dea è affascinante, ma sembra pensieroso e distaccato sullo sfondo di altri personaggi.
Sul lato sinistro della foto vediamo una coppia sposata: il dio del vento dei marshmallow (2) e la dea dei fiori flora (4), tessuto tra le braccia. Zephyr personificava l’amore terreno, carnale e Botticelli rafforza questo simbolo, interpretando un marshmallow con sua moglie. Il lato destro dell’immagine raffigura la dea della primavera Ora Tallo (5), Simboleggia l’amore casto e celeste. Questa dea era anche associata alla transizione verso un altro mondo (ad esempio, al momento della nascita o della morte).
Si ritiene che mirto, ghirlanda (6) da cui vediamo sul suo collo, personificato i sentimenti eterni e un albero arancione (7) era associato all’immortalità. Quindi la composizione dell’immagine supporta l’idea principale dell’opera: sulla combinazione del terreno e del celeste attraverso l’amore.
La serie di colori, in cui prevalgono i toni blu, dà la composizione di aerità, festival e allo stesso tempo freddo
La riga di colore non è meno simbolica, dove prevalgono i toni blu, trasformandosi in tonalità a grigio turchese, il che dà la composizione aeriale e festeggiamenti, da un lato, e una certa freddezza sull’altro. Il colore blu in quei giorni era tipico delle giovani donne sposate (una coppia sposata era circondata da loro).
Non è una coincidenza che la presenza di un grande punto di colore verde sul lato destro della tela: questo colore era associato sia alla saggezza che alla castità, sia con amore, gioia, trionfo della vita durante la morte.
Il colore del vestito (5) Talto Ore, che si trasforma da bianco al grigio, non meno eloquente di una tinta rosso viola del mantello (8), che sta per coprire Venere: il colore bianco personificato la purezza e l’innocenza e il grigio è stato interpretato come un simbolo di astinenza e grande post. Forse il colore del mantello qui simboleggia il potere della bellezza come il potere del fuoco terreno e sacro, che appare ogni anno in Pasqua, come il potere del Ceale.
“Godere della bellezza e del dolore della perdita”
Andrey Rossokhin, psicoanalista:
Uno scontro nascosto nella foto dei gruppi sinistra e destra cattura l’attenzione. Il dio del vento marshmallow (2), personificando la sessualità maschile qui. A destra con un mantello tra le mani è accolto da Nymph Ora (5). Il movimento materno premuroso,. E questo ricorda un duello per un neonato. Guarda: il potere del vento non è tanto diretto al mare o alla Venere (non ci sono onde e la figura dell’eroina è statica) quanto su questo mantello. Zepfir sembra cercare di prevenire la copertura del minerale Venere.
E Venus stessa è calma, sembrava congelarsi nello scontro di due forze. La tristezza, il distacco da ciò che sta accadendo presta attenzione. Perché non c’è felicità in esso, la gioia di aprire e riconoscere il mondo?
Vedo in questa una premonizione di morte vicina. Prima di tutto, simbolico – Abbandona la sua femminilità e sessualità per il bene del potere materno divino. Venere diventerà la dea del piacere dell’amore, che a sua volta non proverà mai questo piacere.
Inoltre, l’ombra della vera morte cade anche sulla faccia di Venere. Fiorentino Lady Simonett Vespucci, che presumibilmente posava Botticelli, era l’ideale della bellezza di quell’epoca, ma morì improvvisamente a 23 anni dal consumo. L’artista ha iniziato a scrivere la “nascita di Venere” sei anni dopo la sua morte e ha riflettuto involontariamente qui non solo ammirazione per la sua bellezza, ma anche dolore a causa della perdita.
Venere non ha scelta, e questo è il motivo della tristezza. Non è destinata a sperimentare attrazioni, desiderio, gioie terrene
ORA VIDI (5) Flora dall’immagine “Spring”, che funge da simbolo di fertilità e maternità, è molto simile ai vestiti. Questa è maternità senza sessualità. Questo è il possesso del potere divino, non un’attrazione sessuale. Non appena Ora domina Venere, la sua immagine vergine si trasformerà immediatamente in un materno.
Possiamo anche notare come il bordo del mantello trasforma l’artista in un gancio acuto: attirerà la Venere in una prigione di spazio chiusa, designata da una staccionata di alberi. In tutto questo, vedo l’influenza della tradizione cristiana: la nascita di una ragazza dovrebbe seguire l’immacolata concezione e la maternità, aggirando la fase peccaminosa.
Venere non ha scelta, e questa è la ragione della sua tristezza. Non è destinata ad essere una donna amante, simile a quella che vola negli abbracci voluttuosi. Non destinato a sperimentare attrazione, desiderio, gioie terrene.
L’intera figura di Venere, il suo movimento è diretto alla madre. Un altro momento – e Venere uscirà dal lavandino, che simboleggia il seno femminile: non ne avrà più bisogno. Si avvicina alla Madre Terra e si veste con abiti materni. Si trasformerà in un mantello viola, che nell’antica Grecia simboleggiava il confine tra i due mondi – sia neonati che morti erano avvolti in esso.
Così è qui: Venus nasce per il mondo e, a malapena avendo il tempo di trovare la femminilità, il desiderio di amare, perde istantaneamente la vita, un inizio vivente – ciò che simboleggia il guscio. Dopo un momento, continuerà a esistere solo come dea. Ma fino a questo punto, vediamo nella foto una bella Venere nel pieno della sua vergine purezza, tenerezza e innocenza.